一个人如果能找到工作之外的另一项爱好，让自己兴致勃勃地投入其中，生活就可能多出一份乐趣。
比如画画。英国首相丘吉尔就是一位狂热的绘画爱好者。不过，他开始学画画的时候，已经40岁了。
而且，他的第一笔，只画了豆子那么大。
事情发生在1915年。那时候丘吉尔还不是首相，而是英国政府的一名内阁大臣。
第一次世界大战正在进行。5月底，他离开了海军大臣的职位，虽然仍留在内阁和战争委员会，工作却从主持海军事务变成了参与议事。
丘吉尔难受极了。
过去，他每天忙得不可开交，现在却有大把时间，只能眼睁睁看着战事发展，自己又无能为力。
他后来回忆，那段日子简直像一头深海巨兽被突然捞出水面，因为压力骤减，几乎要爆裂了。
幸好，这时候绘画找上了门。
一个星期天，丘吉尔在乡下，拿孩子们的水彩盒试着画了几笔。
这一试，竟然有点上瘾。
第二天，他就置办了一整套油画工具：颜料、画架、画布，一应俱全。
但是，当他准备正式动笔时，却遇到了一个严重的问题。
不敢画。
崭新的画布洁白无瑕，调色板上挤着一颗颗漂亮的颜料。丘吉尔拿着画笔，迟迟下不了手。
他琢磨了半天，终于想明白一件事：天空总归是蓝色的吧？画点蓝色应该不会错。
于是，他拿起一支很小的画笔，小心翼翼地调了一点淡蓝色，在画布上落下一笔。
只有一颗豆子那么大。
这位英国政治家，被一块空白画布难住了。
恰好这时，一辆汽车开进院子，车上下来一位女士——著名画家约翰·拉弗里的夫人。
拉弗里夫人看到丘吉尔正在画画，便问：
“画画？还犹豫什么？把那支大笔给我。”
她拿起大画笔，蘸上松节油，调了蓝色和白色，然后在画布上大刀阔斧地涂抹起来。
几道又粗又猛的蓝色笔触，瞬间打破了画布的洁白。
什么事也没发生。
画布没有生气，更没有还手。
丘吉尔突然明白，原来画画可以这样干！
他也抄起最大的画笔，朝画布猛攻过去。
这下可痛快了。
丘吉尔后来回忆，自从那一天起，他再也没有害怕过空白画布。
而且，他很快发现，油画实在太好玩了。
首先，颜料本身就很好玩。那些漂亮的颜色，光看着就让人高兴，从颜料管里挤出来，更是妙不可言。
然后是调颜色。
比如，要画一片绿色的草地，调出来怎么总觉得不对？再加一点黄？还是加一点蓝？
调好了颜色，还得决定画在哪里，怎么画。
好不容易画上去，发现不满意怎么办？
刮掉！
丘吉尔尤其喜欢油画的这一点。刮刀一挥，辛辛苦苦画了一上午的东西，就能从画布上消失，然后重新开始。
他甚至把这个过程形容为，连同一上午的心血和眼泪一起刮掉。
当然，也可以不刮，直接在上面再涂一层。
颜色可以一层层叠加，计划可以随时修改，画到一半天气变了，还可以临时改变主意。
丘吉尔发现，原来画画有这么多可以琢磨、实验和折腾的地方。
最妙的是，这些事情都跟战争、政治、议会辩论没有关系。
他既不用征求内阁的意见，也不用说服反对党。眼前只有颜色、光线和画布，想怎么折腾就怎么折腾。
而且，画得越多，他发现的乐趣也越多。
以前走在路上，看到山坡，就是一片山坡。现在，他会注意到阳光和阴影中的颜色完全不同。
树叶有自己的色调，远山会泛出梦幻般的紫色，冬天光秃秃的树枝竟然像精致的花边。
他感叹，自己已经活了四十多年，以前却从没认真注意过这些东西。
一项新的爱好，不只是让人多了一件可以做的事，还可能为人打开一个以前根本不知道存在的世界。
心理学家萨宾娜·松嫩塔格和夏洛特·弗里茨研究过一种有意思的休息方式，叫作“掌握体验”（Mastery Experiences）：在工作之外，主动尝试有点挑战的新事情，学习新本事，逐渐掌握原来不会的东西。
有趣的是，这种休息未必轻松。学画画、学乐器、学一门语言，刚开始往往挺费劲。听起来不像休息，倒像下班以后又给自己找了份活儿。
但区别在于，这回是自己乐意干的。原来调不出的颜色，试了几次终于调出来了；刚学会一种画法，又想试试另一种。那些小小的难题，反而让人越做越有兴致。
研究者还跟踪了166名公共部门员工一个工作周的生活，发现晚上有更多这类体验的日子，第二天早上，人们往往更有活力、兴致更高。
丘吉尔就是这样，从最初不敢落笔，到兴致勃勃地调色、涂抹、刮掉重画，慢慢发现了油画里数不清的好玩之处。更妙的是，画画还改变了他看世界的眼光。以前不曾留意的颜色、光线，如今处处都有值得琢磨的东西。
四十岁以后，他又找到了一个让自己如此着迷的世界。
而且，这个世界似乎没有尽头。
丘吉尔特别喜欢鲜艳的颜色，对那些沉闷的棕色则颇为同情，觉得它们实在太可怜了。
他甚至已经开始考虑，到了天堂以后，该怎样继续画画。
按照他的设想，到了天堂，头一百万年里，他得拿出相当一部分时间来画画，好好研究这门艺术。
不过，他对天堂的颜料有一点要求。
那里的调色板，应该比人间更加鲜艳。
最好连橙色和朱红色，都只能算最暗淡的颜色。
